Ich liebe ja Bücher mit sprechenden Namen, das sei einmal vorweggeschickt, die Heldin Theresa Neges trägt die Verneinung im Namen, mit Ebner Felder, Linde, Birke finden sich noch einige Personen, über deren Namen man nachdenken kann.
Es gibt aber noch viel mehr, was man an dem Buch lieben kann: Zuerst einmal, die sprachliche Anmut, ein anderes Wort fällt mir nicht ein. Das genau Hinschauen auf einzelne Worte, bis hin zur Ethymologie von Beteigeuze inklusive arabischer Schrift, unter Verzicht von Transliteration des Originalworts – ehrlich, sowas erfüllt mein Sprachnerdherz mit Freude.
Und da sind wir schon beim namensgebenden Stern – über den denkt Theresa viel nach, genauso über das wachsende Myom in ihrer Gebärmutter, ihre Beziehung zu Josef und dessen Verhältnis zu Wera, die aus Warschau hereinschneit und in der gemeinsamen Wohnung einquartiert wird.
Schauplatz ist Wien, wo Theresa ab und zu in einem kleinen Lokal kellnert, die Dialoge zwischen den Leuten dort finde ich großartig aus dem Leben gegriffen.
Beteigeuze begleitet sie durch all die verschiedenen Situationen, sie versucht in der Astronomie, in den schwer erfassbaren Dimensionen der Galaxien, Metaphern für ihr Leben zu finden, in dem sie sich zunehmend an den Rand, ins Verschwinden gedrängt sieht.
Trotzdem steht am Ende ein hoffnungsvoller Ausblick, sie meint, bald einen neuen Stern am Himmel zu erkennen. Der eigentliche Star in diesem Buch ist die Sprache, von der ich hingerissen bin.
Lest das bitte ❤️💫✨💫❤️

Randnotiz an alle Verleger:innen auf den Fotos – warum jedes Buch ein Lesebändchen braucht 😻

Katrin Oberhofer
Aufgewachsen in Maria Saal, lebt mit ihren liebsten Menschen in Wien. Studium der Sozial- und Kulturanthropologie und Philosophie, Ausbildung zur Schreibtrainerin am writers’ studio.
Mehr Buchrezenzsionen (und Katzen) gibt es unter @writing_and_cats

Der Beitrag [REZENSION:] “Beteigeuze” von Barbara Zeman erschien zuerst auf & Radieschen.

Schreiben ist eine kreative Spielwiese

VON CLAUDIA DABRINGER

Gibt es etwas Schöneres, aber auch etwas Schwierigeres? Wer schreibt, tut es meist einfach, überlegt nicht lange, sondern setzt sich hin und füllt das (virtuelle) Blatt Papier mit Zeichen, Buchstaben, Gedanken, Geschichten, Gedichten, Lust und Leidenschaft. Ob was G’scheites dabei herauskommt oder nicht, ist im ersten Schritt sekundär – Hauptsache, man tut es. Oder?

Wenn ich zurück blicke, wie meine persönliche Liebesgeschichte mit dem Schreiben begonnen hat, erinnere ich mich zuerst an das Schreiben für andere: Aufsätze in der Schule für die Lehrerin, Dankesbriefe für entfernt lebende Verwandte, wenn sie mir zum Geburtstag oder zu Weihnachten ein Packerl geschickt haben. Doch später fand ich in einem Schreibwarengeschäft ein himmelblaues Schreibheft mit einem putzigen Mädchen auf dem Cover. Ich liebte es von Anfang an (das Schreibheft und das Mädchen) und überlegte lange, womit ich die erste Seite füllen könnte. Und dann kam die erste Liebe, der erste Liebeskummer und damit das erste Gedicht. Ein Gedicht deshalb, weil die Kakophonie meines Innenlebens keine ganzen Sätze ausspuckte, sondern nur die Hälfte. Untereinander geschrieben, lasen sich die Zeilen nicht schlecht und sogar treffend. Damit wurde aus dem himmelblauen Schreibheft eine Art Zufluchtshöhle, in die ich mich zurückzog, wenn ich mit mir selbst mein Dasein, meine Unsicherheiten und Ängste in Halbsätze packen wollte.

Hätte ich mir damals träumen lassen, dass ich als Schreibpädagogin Dekaden später Menschen dabei begleiten darf, ihren eigenen Ausdruck und ihre eigene Sprache zu finden? Niemals. Und auch wenn eben diese Dekaden hinter mir liegen, stelle ich doch fest: Schreiben zu wollen ist für viele Menschen ein Wunsch, den sie lange mit sich herum tragen. Und wenn sie sich dann überwinden, sich einer Schreibgruppe anzuschließen, einen Schreibworkshop oder eine Ausbildung zu machen, eröffnet sich eine komplett neue Welt. Ihre Innenwelt.

In einem meiner Schreibworkshops, der sich mit Kreativitätstechniken beschäftigt, gebe ich den Teilnehmenden bereits in der Woche vorher eine Aufgabe: „Sucht Euch ein schönes Schreibheft und einen guten Stift und legt beides an eine Stelle in Eurem Wohnumfeld, an der Ihr jeden Tag vorbei kommt. Es ist verboten, bis zum Schreibworkshop etwas hineinzuschreiben.“  Das mag banal klingen, doch genau damit beginnt das Schreiben, nämlich mit der Lust, es zu tun. Und die beginnt oft genau dann, wenn man etwas NICHT tun darf. Diese Aufgabe hat aber auch noch einen anderen Hintergrund. Viele Menschen glauben, dass es etwas ganz Besonderes ist, zu schreiben. Dass alles stimmen und grammatikalisch korrekt sein muss, dass kein Geschmiere erlaubt ist und jeder Satz in Stein gemeißelt ist. Und deshalb gebe ich meinen Teilnehmenden eine Woche Zeit, um sich darauf vorzubereiten – innerlich. Doch die Überraschung kommt innerhalb der ersten Stunde: In diesem Heft ist ALLES erlaubt. Denn dieses Heft ist nur für den Schreibenden, keiner liest es, keinen hat es zu interessieren. Es ist nur für uns da, für unsere Gedanken und Geschichten, Zweifel und Siege. Man kann malen und etwas hineinkleben, Buntstifte verwenden oder Schwarz-Weiß-Skizzen anfertigen. Alles nur für uns selbst. Wenn das keine kreative Spielwiese ist!

Genau das ist Schreiben – eine kreative Spielwiese. Und wie wir alle wissen, wird das Spielen umso lustiger, je mehr Spiele wir kennen. Schreiben hat viel mit Neugierde zu tun. Neugierde für uns selbst, wenn wir immer tiefer in uns selbst dringen und erfahren, dass wir ein wandelnder Geschichtenpool sind, den wir anzapfen können. Neugierde aber auch für die unterschiedlichen Ausdrucksformen des Schreibens. Elfchen, Haikus, Villanellen einerseits, Essays, Kurzgeschichten und Romane andererseits – und dann noch alles, was dazwischen liegt in diesem weiten Feld zwischen Epik, Lyrik und Dramatik. Für das, was wir ausdrücken wollen, die richtige Form zu finden, ist eine stetige Herausforderung und Freude. Glücklicherweise sind Schreibende heute sehr frei in der Wahl ihrer Werkzeuge, können mischen, experimentieren und erfinden, was das Zeug hält. Die Grenzen sind schon lange gesprengt, doch wie heißt es so schön: „Man muss die Regeln kennen, um sie brechen zu können.“

In einem ersten Schritt habe ich mir eine berufliche Heimat im Journalismus gesucht. Das ist inzwischen über 30 Jahre her. Und auch wenn man es kaum glauben möchte in Zeiten wie diesen: Es gibt Regeln im Journalismus, sehr genaue sogar. Ich brauchte einige Jahre, um mich mit ihnen vertraut zu machen, in den verschiedensten Medien. Doch irgendwann waren sie mir zu eng. Wollte ich das Feld wechseln? Nein. Aber ich wollte eine neue Perspektive auf mein Schreiben innerhalb des vorgegebenen Rahmens gewinnen, die Grenzen quasi dehnen. Der konsequente zweite Schritt: Schreibpädagogin werden. Und während dieser Ausbildung lernte ich diese Dehnung sehr intensiv, auch meiner eigenen Denk- und Schreibwelt. Müssen Fakten sein? Nein. Müssen Sätze sein? Nein. Muss Schreiben überhaupt einen Sinn ergeben? Nur bedingt. Hauptsache, man tut’s. Mit der bereits erwähnten Lust, Leidenschaft und Neugierde.  Und schneller als man glaubt – vor allem wenn man gemeinsam schreibt und sich darüber austauscht -, weiß man, dass man schreiben kann. Dass die eigenen Worte Sinn ergeben, Freude schenken und die Grenzen des eigenen Seins sprengen. Das alles kann Schreiben, warum also nicht gleich damit anfangen?

✒️ CLAUDIA DABRINGER:
Als Journalistin ziehen sie tagtäglich aktuelle Themen in ihren Bann und eröffnen ihr neue Welten.
Als Autorin gräbt sie nach Geschichten, die es wert sind, erzählt zu werden.
Als Schreibpädagogin und Fachtrainerin unterstützt sie Menschen dabei, ihre Talente zu entdecken und sie in Worte zu fassen.

Die Reihe „Schreiben übers Schreiben“ wird vom
Berufsverband Österreichischer Schreibpädagog:innen (BöS) gestaltet. 

Der Beitrag Schreiben übers Schreiben erschien zuerst auf & Radieschen.

Margarita ist seit 2009 bei &Radieschen. Sie ist für den Satz der Zeitschrift sowie den reibungslosen Ablauf von Einsendeschuss bis Druck verantwortlich. Wenn sie dazukommt, rezensiert sie für unserem Blog Neuerscheinungen aus Österreich – auch aus dem Bereich der Kinder- und Jugendliteratur. Mehr über ihr eigenes literarisches Schaffen erfährst du auf margarita-kinstner.com).

Der Beitrag Editorial zu KI & KO erschien zuerst auf & Radieschen.

Multiperspektivisch wird hier das Panorama einer Frauenfreundschaft zwischen zwei Generationen aufgefächert.

Minna und Valerie leben beiden am Stadtrand von Wien, nahe der Lobau, beide vereint die Liebe zur Natur. Während Minnas Tochter schon erwachsen ist, als sie sich kennen lernen, ist Valerie noch neu in ihrer Mutterrolle und am Rande der Erschöpfung. Doch beide finden eine neue Passion. Minna in der Pflanzenmalerei, Valerie in ihrem Aktivismus, um die Lobau vor dem Bau des Lobautunnels zu bewahren.

Hier wird mit Liebe zum Detail erzählt, ganz unterschiedliche Anekdoten und lebensgeschichtliche Besonderheiten machen die Verbindung zu unterschiedlichen Zeiten, Generationen fühlbar. Besonders faszinierend fand ich die Geschichten über den fliegenden Vater Minnas, weil ich auch mit einem fliegenden Vater aufgewachsen bin. Auch die Beschreibungen des Prozesses der Pflanzenmalerei haben mich sehr eingenommen. Zu einem besonderen Schmuckstück wird dieses Buch durch die Illustrationen von Mischa Skorecz.
Nicht zuletzt zeigt dieses Buch: Tief empfundene Verbindungen können auch sehr leise und zart daher kommen, und müssen sich nicht immer in eindeutig in Liebe, Familie oder Freundschaft einordnen lassen. Manchmal vermischen sich diese Dinge auch, wie die Pigmente auf der Palette der Malerin, und das ist gut so

Katrin Oberhofer
Aufgewachsen in Maria Saal, lebt mit ihren liebsten Menschen in Wien. Studium der Sozial- und Kulturanthropologie und Philosophie, Ausbildung zur Schreibtrainerin am writers’ studio.
Mehr Buchrezenzsionen (und Katzen) gibt es unter @writing_and_cats

Der Beitrag [REZENSION:] “Eine Geschichte in Weiß” von Barbara Deißenberger erschien zuerst auf & Radieschen.

mit Texten von: Désirée Bailleul, Cassio Bernard, Ernard Bradaric, Sabina Fudulakos, Elisabeth Grossfurtner, Stephan Kaiblinger, Antonia Kranebitter, Dominik Kurcsics, Helene Lanschützer, Ale Leyler, Maria Lind, Laura Paulineg, Sophie Pichler, Linda Sensenberger, Michael Zagorec und Bernd Zeller
sowie Illustrationen von: Isolde K. Bermann, Alexandra Kittel-Völkl und Eva Vasari

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Präsentation der neuen Ausgabe:
So, 26. April 2026, 19.00
Café Anno, Lerchenfelder Str. 132, 1080 Wien

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Der Beitrag [Ausgabe #77:] – KI & KO erschien zuerst auf & Radieschen.

Ein Busfahrer, der zum Mörder wird, weil er während der Fahrt aufs Handy schaut.
Der Busfahrer ist Papa. Ein Papa, der ins Gefängnis muss.

In dem Grafic Novel “Mein Papa ist kein Mörder” geht es nicht nur um die Schuldfrage. Es geht auch und vor allem ums Weiterleben nach dem Urteilsspruch. Wie geht es der Familie während der Papa im Gefängnis ist? Wie geht es ihr danach?

Christine Hubka, lange als Gefängnisseelsorgerin in Wien tätig, gewährt tiefen Einblick in den Alltag einer betroffenen Familie. Da geht es nicht nur um die Anfeindungen, welche die Kinder im Schulalltag erleben. Es geht auch um die prekäre finanzielle Situation, in der sich die Familie plötzlich befindet, weil Papas Gehalt wegfällt.
Aber auch von gut gemeinten Ratschlägen erzählen die Bilder, von den Zusammenkünften im Gefängnis, von der angespannten Situation, von Wut und Schuldzuweisungen. Und von strukturellen Problemen.
Unsereins stellt sich vor: Wenn du den Papa im Gefängnis besuchen willst, geht das eh ganz einfach zu den Besuchszeiten. Niemand denkt an stundenlange Wartezeiten. Niemand denkt daran, dass es selbst für Kinder gar nicht so möglich ist, dem Papa Geschenke mitzubringen.

Was mich besonders berührt hat: Der “Mörder” in der Geschichte hat einfach im falschen Moment aufs Handy geschaut. Seiner kleinen Tochter zuliebe. Die hatte nämlich vergessen, Bescheid zu geben, dass der Unterricht an diesem Tag früher endet.
Wie umgehen mit der Schuld? Diese Frage muss sich nicht nur Papa stellen – auch seine kleine Tochter fühlt sich schuldig und redet lange nicht darüber.

Wie wichtig es wäre, einfach nur zuzuhören, statt gut gemeinte Ratschläge zu geben, wie wichtig vor allem auch psychologische Betreuung ist – auch das sind Themen des Grafic Novel.

Um die Geschichte besser einordnen zu können, werden immer wieder Fakten eingestreut. Denn das, was im Buch erzählt wird, ist für betroffene Familien Realität.
Die Comics von Lukas Vogl beschönigen nicht, sondern fangen die Gefühle auf eindrucksvolle Weise ein.

“Mein Papa ist kein Mörder” berührt. Vor allem aber zeigt das Buch, wie wenig wir über jene wissen, die ins Gefängnis müssen, und auch jene, die draußen bleiben. Es schockiert, wie harsch mit Besucher*innen (selbst Kindern) umgegangen wird. Noch mehr schockiert es, wie schwer sich das finanzielle Überleben der Familie gestaltet. Plötzlich steht die Mutter allein da. Es ist ja nicht nur so, dass Papas Gehalt plötzlich wegfällt, meist kommen auch noch hohe Summen an Entschädigungszahlungen hinzu.
Dazu kommen die Scham, die gesellschaftliche Ausgrenzung …

Vielleicht sollte man sich dieses Buch gerade im Advent, gerade zu Weihnachten ins Haus holen. Oder auch in die Schulklasse.

Der Papa ist im Gefängnis? – Statt zu urteilen, sollten wir lieber hinschauen, wie es jenen geht, die betroffen sind. Zuhören statt ausgrenzen – das wäre schon ein großer erster Schritt.

Margarita ist seit 2009 bei &Radieschen. Sie ist für den Satz der Zeitschrift sowie den reibungslosen Ablauf von Einsendeschuss bis Druck verantwortlich. Wenn sie dazukommt, rezensiert sie für unserem Blog Neuerscheinungen aus Österreich – auch aus dem Bereich der Kinder- und Jugendliteratur. Mehr über ihr eigenes literarisches Schaffen erfährst du auf margarita-kinstner.com).

Der Beitrag [Rezension] “MEIN PAPA IST KEIN MÖRDER” von Christine Hubka und Lukas Vogl: erschien zuerst auf & Radieschen.

Für mich sind Kinder die anspruchsvollste Zielgruppe, aber auch die, die am meisten Begeisterung zeigen

Vera Lörks schreibt Kurzgeschichten – am liebsten aus der Sicht von Gegenständen. Nicht alle, aber viele ihrer Texte richten sich an Kinder.
In unserer Dezember-Ausgabe begibt sie sich auf hohe See und kramt in der Klischeekiste.

Foto: Vera Lörks
© Fotoagentur

Welche Textgattung bevorzugst du?
Ich schreibe am liebsten Kurzgeschichten, weil ich da verschiedene Genres ausprobieren kann. Manchmal werde ich dabei überrascht. Krimis mag ich z.B. gar nicht, aber ein Kurzkrimi, bei dem ein Rasenmähroboter als Detektiv ermittelt, ist einer meiner liebsten Texte überhaupt geworden.
Ansonsten schreibe ich hauptsächlich für Kinder. Für mich sind sie die anspruchsvollste Zielgruppe aber auch die, die am meisten Begeisterung zeigen.

Was hat dich zum Schreiben bewegt?
Ich habe mir schon in der Grundschule gerne Geschichten ausgedacht. Ich hatte dort eine tolle Lehrerin, die mich gefördert hat. 
Dann habe ich sehr lange nichts geschrieben, bis ich vor ungefähr sieben Jahren zufällig auf eine online Schreibgruppe gestoßen bin. Das Feedback ist unglaublich wertvoll für mich. Dadurch habe ich mich getraut, Texte zu veröffentlichen.

Gibt es Themen, die dich als Autorin besonders interessieren?
Mich interessieren skurrile Menschen und ich schreibe auch gerne aus der Sicht von Gegenständen, egal ob es ein Koffer, ein Schuh, die Bücher in einer Bücherei oder eine Waschmaschine ist. Diesen Perspektivwechsel finde ich besonders reizvoll.

Gibt es etwas, das dich beim Schreiben besonders inspiriert? Woher kommen deine Ideen?
Die Ideen sind einfach da und hüpfen in meinem Kopf herum. Keine Ahnung, wie sie da rein gekommen sind.

Wo schreibst du am liebsten?
Meistens schreibe ich auf dem Sofa, mit dem Laptop auf dem Schoß und Schokolade oder Keksen neben mir. Oder ansonsten ganz langweilig am Schreibtisch (das ist besser für den Rücken).

Zu welcher Tageszeit schreibst du am liebsten?
Ich schreibe am liebsten morgens, nur klappt das oft nicht. Aber die Tageszeit ist mir nicht so wichtig. Es darf nur nicht zu ruhig sein, ich brauche immer ein Hintergrundrauschen.

Was tust du, um eine Schreibblockade zu lösen?
Ich bin auf andere Weise kreativ und greife zum Beispiel zu Malstiften und Papier. Dabei kommen mir die besten Ideen. Oder ich kaufe mir ein schönes neues Notizbuch. Das hilft immer.

Was liest du gerade?
Ork au Chocolat von Julia Nachtigall. Fantasy und Schokolade – eine perfekte Mischung.

Welches Buch sollte deiner Meinung nach jede:r lesen?
“Was man von hier aus sehen kann” von Mariana Leky. Mich hat selten ein Buch so berührt und so zum Lachen gebracht.

Was schätzt du besonders an &Radieschen?
Es gefällt mir, dass hier alle Autorinnen und Autoren eine Chance bekommen, auch völlig unbekannte. Eine meiner ersten Geschichten habe ich hier veröffentlicht. Außerdem bin ich immer wieder begeistert von den Bildern der Künstlerinnen und Künstler zu den Texten.

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mehr über Vera Lörks:

Ein verliebter Rasenmähroboter, ein Gespenst mit Sehnsucht nach der Schweiz, eine gelangweilte Küchenmaschine und ein Wikinger, der auf einem Kreuzfahrtschiff gefangen gehalten wird – das sind die Figuren, die die Geschichten von Vera Lörks bevölkern. Die 1986 geborene Autorin und Lektorin lebt am Niederrhein und hat zahlreiche Bücher und Geschichten veröffentlicht.
Mehr unter veraloerks.wordpress.com

Eine Kurzgeschichte von Vera Lörks findet man in unserer neuen Ausgabe mit dem Titel “Wind & Wetter”.

zur aktuellen Ausgabe

Der Beitrag [& Radieschen interviewt:] VERA LÖRKS erschien zuerst auf & Radieschen.

Die Ausgabe #76 mit dem Titel Wind & Wetter erscheint Mitte Dezember 2025. Insgesamt wurden diesmal 214 Beiträge zum Thema eingesandt, 20 davon konnten in die neue Ausgabe aufgenommen werden.

“Wind & Wetter”
mit Texten von: 
Sarah Baumgartner, Paula Dorten, Markus Grundtner, Laura Hammel, Marion Margarethe Kecht, Romana Klär,
Yvonne Koval, Vera Lörks, Martina Molnar, Norma Norvald, Heike Pichler, Antonia Schneider, Marius Schüssler, Alexander Sprung, Bea Steurer, Sabine Stöhler, Ulla Tesch, Johannes Witek, Hannah Zauner und Charlotte Zerz
und Illustrationen von: Isolde K. Bermann,
Alexandra Kittel-Völkl und Eva Vasari

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Präsentation der neuen Ausgabe:
14. Dezember 2025, 19.00
Café Anno, Lerchenfelder Str. 132, 1080 Wien

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Der Beitrag [Ausgabe #76:] – Wind & Wetter erschien zuerst auf & Radieschen.

Katherina Braschel ist seit 2015 bei &Radieschen. Sie ist für die Textauswahl zuständig und organsiliert und moderiert die Lesungen beim Anno Literatur Sonntag. Aufgewachsen in Salzburg, lebt und arbeitet seit 2011 in Wien, wo sie Theater‑, Film- und Medienwissenschaft studierte. 2019 wurde sie mit dem Rauriser Förderungspreis, dem exil-literaturpreis und dem Wortmeldungen Förderpreis ausgezeichnet, 2024 war sie Writer in Residence der Max Kade Foundation an die Bowling Green State University Ohio. 2020 erschien ihr Buchdebüt es fehlt viel in der edition mosaik, im Frühjahr 2026 ist ihr erster Roman Heim holen im Residenz Verlag erschienen.

Foto: © Leonhard Pill

Der Beitrag Editorial zu Wind & Wetter erschien zuerst auf & Radieschen.

»Ich beginne in der Nacht, da alles in der Nacht beginnt, aus der heraus sich der Trost schält.«(Sofie Morin)
So beginnen die phytopoetischen Dialoge, die sich Sofie Morin und Ulrike Titelbach über einen längeren Zeitraum hinweg zugeschickt haben. Herausgekommen sind zarte, in lyrische Sprache gegossene Naturbeobachtungen, Assoziationen und Empfindungen – immer ausgehend von einer Pflanze. Wie etwa Arisaema franchetianum (Feuerkolben):
»Weil mich dein Name an Gewehrkolben erinnert. An Männer, die sie nahe an der Wange führen. Im Dienst der Präzision.« (Ulrike Titelbach)

Es sind schöne, melancholische Sätze, die uns Lesende einspinnen. Die festgehaltenen Gedanken haben etwas Vergängliches und halten einen Zauber bereit, der uns für einen Moment innehalten lässt. So folgen wir den beiden Lyrikerinnen vom ersten Sehen und dem Versuch, das Entdeckte in Worte zu fassen, bis hin zum Nachfühlen.
»Die Fragen, die mir das Welken stellt, sind nie dieselben.«
(Sofie Morin)

Ein Windstoß, schon werden die Gedanken brüchig und man spürt: An einem anderen Tag wäre die Antwort vielleicht eine andere gewesen. Denn so exakt der botanische Blick auch sein mag: Es geht um die Schwingung zwischen Pflanze und Mensch, ums Spüren, Nachspüren und Weiterdenken. Um den vergänglichen Augenblick und darum, die erste Assoziation nicht nur festzuhalten, sondern in Austausch treten zu lassen. Somit wird der vage Gedanke der einen zum Samenkorn der anderen.
Das Du, das in den Texten immer wieder angesprochen wird, ist kein festes Gegenüber, sondern eines, das sich bei jedem erneuten Lesen wandeln darf.
»Komm mit mir aus der Seichtwasserzone, will ich sagen und noch vieles mehr, das unanständig klingt, und nicht eingeordnet, so wie es ist.« (Ulrike Titelbach)

Eine wärmste Empfehlung für alle, die sich vom Klang der Sprache verwöhnen lassen wollen, Denkanstöße suchen und etwas über Pflanzen lernen möchten.
Kleiner Wunsch für den nächsten phytopoetischen Band: Noch schöner wäre es, würde es auch Illustrationen von den Pflanzen geben!

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Lesung der Autorinnen aus dem Manuskript

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Interview
Die beiden Lyrikerinnen über ihr Projekt

Margarita ist seit 2009 bei &Radieschen. Sie ist für den Satz der Zeitschrift sowie den reibungslosen Ablauf von Einsendeschuss bis Druck verantwortlich. Wenn sie dazukommt, rezensiert sie für unserem Blog Neuerscheinungen aus Österreich – auch aus dem Bereich der Kinder- und Jugendliteratur. Mehr über ihr eigenes literarisches Schaffen erfährst du auf margarita-kinstner.com).

Der Beitrag [Rezension] “NACHTSCHATTEN IM FRAUENHAARMOOS” von Sofie Morin und Ulrike Titelbach: erschien zuerst auf & Radieschen.