Schreiben als Ressource

VON ERIKA KRONABITTER

Schreiben ist mehr als eine Kulturtechnik – es ist eine Ressource, vielleicht eine der unterschätztesten unserer Zeit. 

In einer Welt, die auf Geschwindigkeit, Reizüberflutung und permanente Kommunikation setzt, wirkt Schreiben beinahe anachronistisch. Und doch entfaltet es gerade darin seine eigentliche Kraft: Es verlangsamt dich, verdichtet deine Wahrnehmung und eröffnet Räume, in denen Denken erst möglich wird. Wenn du schreibst, hältst du inne – und genau in diesem Innehalten beginnt bereits der Prozess des Verstehens.

Im Zentrum steht dabei ein Begriff, den du vielleicht aus der Psychologie kennst: Reframing. Gemeint ist die Fähigkeit, Erlebtes in einen neuen Rahmen zu setzen, ihm eine andere Bedeutung zu geben. Schreiben ist dafür ein ideales Werkzeug. Es erlaubt dir, Gedanken nicht nur festzuhalten, sondern sie zu bewegen, zu verschieben, neu zu betrachten. Was zunächst diffus erscheint, gewinnt im Akt des Formulierens Kontur. Oder zugespitzt: Woher solltest du wissen, was du denkst, bevor du gelesen hast, was du geschrieben hast?

Die Gründe, warum du schreibst, können vielfältig sein. Vielleicht willst du dich beruhigen, etwas festhalten oder endlich verstehen, was in dir vorgeht. Vielleicht möchtest du etwas loswerden, das dich beschäftigt, oder dir selbst näherkommen. Zwischen Tagebuch und Protestbrief, zwischen Liebesbrief und To-do-Liste spannt sich ein weiter Raum auf. Schreiben kann für dich ein Ort des Abreagierens sein, aber auch ein Raum für Visionen, Humor oder Versöhnung. Es kann dich verletzlich machen oder schützen, klären oder bewusst verschleiern. Selbst Täuschung – gegenüber anderen oder dir selbst – gehört zu seinen Möglichkeiten.

Gerade diese Ambivalenz macht Schreiben so interessant. Es ist nie nur Werkzeug, sondern immer auch Ausdruck deiner Haltung. Wenn du schreibst, strukturierst du nicht nur deine Welt – du gestaltest sie aktiv mit. Gedanken werden zu Sätzen, Sätze zu Wirklichkeiten. Das kann befreiend sein, wenn du inneren Druck in Worte fasst, aber auch manipulativ, wenn Sprache dazu dient, etwas zu beschönigen oder zu verzerren. Schreiben ist damit immer auch eine Frage deiner Verantwortung.

Zugleich ist Schreiben ein Mittel der Selbstvergewisserung. Es bringt dein Inneres nach außen und macht das Nicht-Fassbare greifbar. Vielleicht erlebst du es als eine Art inneren Dialog: ein Sich-selbst-Begegnen auf dem Papier. In diesem Prozess können neue Einsichten entstehen, Perspektiven sich verschieben, Blockaden sich lösen. Schreiben wird so zu einem Werkzeug deiner Reflexion, manchmal sogar deiner Veränderung. Es hilft dir nicht unbedingt, Antworten zu finden – aber bessere Fragen zu stellen.

Bemerkenswert ist auch, dass du oft freiwillig schreibst, obwohl es Mühe kostet. Kaum jemand würde „freiwillig rechnen“, doch viele greifen intuitiv zum Stift. Vielleicht liegt das daran, dass Schreiben mehr ist als ein rationaler Akt. Es verbindet Denken mit Gefühl, Sprache mit Körperlichkeit – etwa dann, wenn du mit der Hand schreibst, den Rhythmus deiner Worte spürst oder dein Schriftbild betrachtest. Schreiben kann so zu einer sinnlichen Erfahrung werden, zu einem Spiel mit Sprache, zu einem kreativen Raum.

Natürlich ist Schreiben nicht der einzige Weg. Vielleicht gehst du spazieren, hörst Musik, sprichst mit Freundinnen oder suchst Stille, um dich zu ordnen. Vielleicht lenkst du dich ab oder reagierst emotional. All das sind Strategien, die dir helfen können. Doch Schreiben unterscheidet sich durch seine besondere Qualität: Es lässt dich fühlen und gleichzeitig strukturieren. Es gibt deinen Gedanken eine Form, mit der du weiterarbeiten kannst.

Wenn du schreibst, bist du außerdem nie ganz allein. Du bewegst dich in einem Raum, der von anderen geprägt wurde – von Literatur, von Philosophie, von all den Texten, die dich beeinflusst haben. Schreiben kann dir das Gefühl geben, Teil eines größeren Gesprächs zu sein. Du trittst ein in eine Tradition und fügst deine eigene Stimme hinzu. Und doch gibt es oft eine Hürde: den Mythos des Genies. Vielleicht kennst du den Gedanken, nicht gut genug zu sein, nicht klug genug, nicht originell genug. Viele schreiben nicht, weil sie glauben, Schreiben sei nur für „Besondere“. Aber Schreiben beginnt nicht mit Perfektion. Es beginnt mit einem Satz. Mit deinem Satz.

Schreiben ist auch gesellschaftlich bedeutsam. Es dient dir zur Kommunikation, zur Reflexion, zur Kritik. Schreiben kann Öffentlichkeit herstellen oder ganz privat bleiben. Es kann verändern – dich selbst und vielleicht auch andere. Gleichzeitig bleibt es ein intimer Akt: ein Rückzug in einen Raum, in dem deine Gedanken ohne unmittelbare Bewertung existieren dürfen.

Vielleicht lässt sich Schreiben am besten als Bewegung beschreiben: nach innen und nach außen zugleich. Es hilft dir, dich zu ordnen und gleichzeitig die Welt zu adressieren. Es kann klären, irritieren, befreien oder herausfordern. Und gerade weil es all das kann, bleibt es eine zentrale Praxis – nicht trotz, sondern wegen der Gegenwart, in der du lebst.

Von den Merseburger Zaubersprüchen bis zur autobiografischen Literatur der 68er Generation – zu allen Zeiten hat es Versuche gegeben, Sprache als eine Form möglicher Heilung einzusetzen, Schreiben als Befreiung von innerem Druck, als Auslöser von Bewusstseinsprozessen. Gerade darin zeigt sich, warum Schreiben eine Ressource ist: Es steht dir jederzeit zur Verfügung, unabhängig von Ort, Zeit oder anderen Menschen. Es hilft dir, innere Prozesse zu ordnen, Distanz zu gewinnen und gleichzeitig in Kontakt mit dir selbst zu bleiben. Schreiben verwandelt Unklares in Greifbares und macht Veränderung überhaupt erst möglich. Es ist Werkzeug, Spiegel und Experimentierraum zugleich. Schreiben hilft dir, eine innere Balance und/oder eine humorvolle Distanz zu deinen Problemen zu erhalten. Und vielleicht ist es genau dies, was es so wertvoll macht: Du kannst mit dir selbst arbeiten – mit nichts weiter als Worten.

✒️ ERIKA KRONABITTER:
Als Autorin versucht sie jeden Tag aufs Neue, am Schreiben „dran“ zu bleiben. Manchmal entsteht dabei Literarisches. Zuletzt entstand das Sachbuch Schreibpädagogik. Eine Einführung
Als Schreibpädagogin versucht sie, die Lehrgangs- und Workshopteilnehmer:innen von der Lust der Inspiration zu begeistern und zur Umsetzung der Ideen zu animieren. 
Als Organisatorin steht sie immer wieder vor der Tatsache, dass der Tag nur 24 Stunden hat und viele Ideen auf die Want-to-do-Liste gesetzt werden müssen. 

Die Reihe „Schreiben übers Schreiben“ wird vom
Berufsverband Österreichischer Schreibpädagog:innen (BöS) gestaltet. 

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Die pensionierte Krankenschwester Mara verlässt alle zwei Wochen ihr Dorf in der Slowakei, um sich als 24-Stunden-Pflegekraft um die ehemalige Tänzerin und Choreografin Elvira zu kümmern, die an ALS erkrankt ist.
Anders als so manche Kollegin, mit der Mara im Sammeltaxi zwischen Heimat und Österreich pendelt, hat es Mara gut erwischt. Obwohl die Arbeit sowohl körperlich anstrengend als auch psychisch aufwühlend ist, fühlt sie sich bei Elvira und ihrem Vater Fred, der hilft, wo er kann, bald wohler als zu Hause. 

Zdenka Becker zeigt Mara nicht nur als Pflegekraft, sondern zeichnet auch ihren Lebensweg nach. Mara wird früh Mutter, glücklich ist sie in ihrer Ehe nicht, denn ihr Mann Ondej trinkt, immer wieder schlägt er auch zu. 
Dennoch macht sich Mara Sorgen um Ondrej, wenn er allein zu Hause ist, auch fühlt sich ihm gegenüber verpflichtet, so wie sie permanent mit dem schlechtes Gewissen zu kämpfen hat, weil sie sich durch ihre Tätigkeit in Österreich immer nur einen halben Monat um ihre Enkelinnen kümmern kann.

“Gute Erholung”, wird Pflegekräften oft gewünscht, wenn sie nach ihrer 2‑Wochen-Schicht nach Hause fahren. Was viele nicht bedenken: In den zwei Wochen müssen die Frauen zu Hause anpacken, alles wieder in Ordnung bringen, was in ihrer Abwesenheit aus dem Lot geraten ist, und nicht selten werden sie mit Vorwürfen konfrontiert. 

Trotz der schwierigen Thematik ist “Tanzen im Kopf“ kein düsteres Buch. In Elvira, die sich nur mehr mittels Computer mit Augensteuerung mitteilen kann, steckt noch viel Neugier und Interesse, immer wider wünscht sie sich, dass Mara von zu Hause erzählt, und auch Fred begegnet der Pflegekraft mit großer Dankbarkeit und kümmert sich sogar um Mara, als diese an Corona erkrankt. So erlebt Mara das erste Mal seit langem, wie es ist, wenn jemand anderer sich um sie sorgt.

Es ist eine warmherzige Geschichte, die Zdenka Becker erzählt, gleichzeitig wird nichts beschönigt. Vor allem aber wird aufgezeigt, wie die Zusammenarbeit von externen Pflegenden und Angehörigen im Idealfall stattfinden sollte. Allem voran steht ein Leben in Würde, auf das sowohl Patient*innen – seien sie nun als ALS oder Alzheimer erkrankt – als auch die Pflegekräfte ein Anrecht haben.

Tanzen im Kopf ist ein berührender Roman, ein wichtiger Roman – denn das Thema betrifft uns alle.  

Margarita ist seit 2009 bei &Radieschen. Sie ist für den Satz der Zeitschrift sowie den reibungslosen Ablauf von Einsendeschuss bis Druck verantwortlich. Wenn sie dazukommt, rezensiert sie für unserem Blog Neuerscheinungen aus Österreich – auch aus dem Bereich der Kinder- und Jugendliteratur. Mehr über ihr eigenes literarisches Schaffen erfährst du auf margarita-kinstner.com).

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Ich liebe ja Bücher mit sprechenden Namen, das sei einmal vorweggeschickt, die Heldin Theresa Neges trägt die Verneinung im Namen, mit Ebner Felder, Linde, Birke finden sich noch einige Personen, über deren Namen man nachdenken kann.
Es gibt aber noch viel mehr, was man an dem Buch lieben kann: Zuerst einmal, die sprachliche Anmut, ein anderes Wort fällt mir nicht ein. Das genau Hinschauen auf einzelne Worte, bis hin zur Ethymologie von Beteigeuze inklusive arabischer Schrift, unter Verzicht von Transliteration des Originalworts – ehrlich, sowas erfüllt mein Sprachnerdherz mit Freude.
Und da sind wir schon beim namensgebenden Stern – über den denkt Theresa viel nach, genauso über das wachsende Myom in ihrer Gebärmutter, ihre Beziehung zu Josef und dessen Verhältnis zu Wera, die aus Warschau hereinschneit und in der gemeinsamen Wohnung einquartiert wird.
Schauplatz ist Wien, wo Theresa ab und zu in einem kleinen Lokal kellnert, die Dialoge zwischen den Leuten dort finde ich großartig aus dem Leben gegriffen.
Beteigeuze begleitet sie durch all die verschiedenen Situationen, sie versucht in der Astronomie, in den schwer erfassbaren Dimensionen der Galaxien, Metaphern für ihr Leben zu finden, in dem sie sich zunehmend an den Rand, ins Verschwinden gedrängt sieht.
Trotzdem steht am Ende ein hoffnungsvoller Ausblick, sie meint, bald einen neuen Stern am Himmel zu erkennen. Der eigentliche Star in diesem Buch ist die Sprache, von der ich hingerissen bin.
Lest das bitte ❤️💫✨💫❤️

Randnotiz an alle Verleger:innen auf den Fotos – warum jedes Buch ein Lesebändchen braucht 😻

Katrin Oberhofer
Aufgewachsen in Maria Saal, lebt mit ihren liebsten Menschen in Wien. Studium der Sozial- und Kulturanthropologie und Philosophie, Ausbildung zur Schreibtrainerin am writers’ studio.
Mehr Buchrezenzsionen (und Katzen) gibt es unter @writing_and_cats

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Schreiben ist eine kreative Spielwiese

VON CLAUDIA DABRINGER

Gibt es etwas Schöneres, aber auch etwas Schwierigeres? Wer schreibt, tut es meist einfach, überlegt nicht lange, sondern setzt sich hin und füllt das (virtuelle) Blatt Papier mit Zeichen, Buchstaben, Gedanken, Geschichten, Gedichten, Lust und Leidenschaft. Ob was G’scheites dabei herauskommt oder nicht, ist im ersten Schritt sekundär – Hauptsache, man tut es. Oder?

Wenn ich zurück blicke, wie meine persönliche Liebesgeschichte mit dem Schreiben begonnen hat, erinnere ich mich zuerst an das Schreiben für andere: Aufsätze in der Schule für die Lehrerin, Dankesbriefe für entfernt lebende Verwandte, wenn sie mir zum Geburtstag oder zu Weihnachten ein Packerl geschickt haben. Doch später fand ich in einem Schreibwarengeschäft ein himmelblaues Schreibheft mit einem putzigen Mädchen auf dem Cover. Ich liebte es von Anfang an (das Schreibheft und das Mädchen) und überlegte lange, womit ich die erste Seite füllen könnte. Und dann kam die erste Liebe, der erste Liebeskummer und damit das erste Gedicht. Ein Gedicht deshalb, weil die Kakophonie meines Innenlebens keine ganzen Sätze ausspuckte, sondern nur die Hälfte. Untereinander geschrieben, lasen sich die Zeilen nicht schlecht und sogar treffend. Damit wurde aus dem himmelblauen Schreibheft eine Art Zufluchtshöhle, in die ich mich zurückzog, wenn ich mit mir selbst mein Dasein, meine Unsicherheiten und Ängste in Halbsätze packen wollte.

Hätte ich mir damals träumen lassen, dass ich als Schreibpädagogin Dekaden später Menschen dabei begleiten darf, ihren eigenen Ausdruck und ihre eigene Sprache zu finden? Niemals. Und auch wenn eben diese Dekaden hinter mir liegen, stelle ich doch fest: Schreiben zu wollen ist für viele Menschen ein Wunsch, den sie lange mit sich herum tragen. Und wenn sie sich dann überwinden, sich einer Schreibgruppe anzuschließen, einen Schreibworkshop oder eine Ausbildung zu machen, eröffnet sich eine komplett neue Welt. Ihre Innenwelt.

In einem meiner Schreibworkshops, der sich mit Kreativitätstechniken beschäftigt, gebe ich den Teilnehmenden bereits in der Woche vorher eine Aufgabe: „Sucht Euch ein schönes Schreibheft und einen guten Stift und legt beides an eine Stelle in Eurem Wohnumfeld, an der Ihr jeden Tag vorbei kommt. Es ist verboten, bis zum Schreibworkshop etwas hineinzuschreiben.“  Das mag banal klingen, doch genau damit beginnt das Schreiben, nämlich mit der Lust, es zu tun. Und die beginnt oft genau dann, wenn man etwas NICHT tun darf. Diese Aufgabe hat aber auch noch einen anderen Hintergrund. Viele Menschen glauben, dass es etwas ganz Besonderes ist, zu schreiben. Dass alles stimmen und grammatikalisch korrekt sein muss, dass kein Geschmiere erlaubt ist und jeder Satz in Stein gemeißelt ist. Und deshalb gebe ich meinen Teilnehmenden eine Woche Zeit, um sich darauf vorzubereiten – innerlich. Doch die Überraschung kommt innerhalb der ersten Stunde: In diesem Heft ist ALLES erlaubt. Denn dieses Heft ist nur für den Schreibenden, keiner liest es, keinen hat es zu interessieren. Es ist nur für uns da, für unsere Gedanken und Geschichten, Zweifel und Siege. Man kann malen und etwas hineinkleben, Buntstifte verwenden oder Schwarz-Weiß-Skizzen anfertigen. Alles nur für uns selbst. Wenn das keine kreative Spielwiese ist!

Genau das ist Schreiben – eine kreative Spielwiese. Und wie wir alle wissen, wird das Spielen umso lustiger, je mehr Spiele wir kennen. Schreiben hat viel mit Neugierde zu tun. Neugierde für uns selbst, wenn wir immer tiefer in uns selbst dringen und erfahren, dass wir ein wandelnder Geschichtenpool sind, den wir anzapfen können. Neugierde aber auch für die unterschiedlichen Ausdrucksformen des Schreibens. Elfchen, Haikus, Villanellen einerseits, Essays, Kurzgeschichten und Romane andererseits – und dann noch alles, was dazwischen liegt in diesem weiten Feld zwischen Epik, Lyrik und Dramatik. Für das, was wir ausdrücken wollen, die richtige Form zu finden, ist eine stetige Herausforderung und Freude. Glücklicherweise sind Schreibende heute sehr frei in der Wahl ihrer Werkzeuge, können mischen, experimentieren und erfinden, was das Zeug hält. Die Grenzen sind schon lange gesprengt, doch wie heißt es so schön: „Man muss die Regeln kennen, um sie brechen zu können.“

In einem ersten Schritt habe ich mir eine berufliche Heimat im Journalismus gesucht. Das ist inzwischen über 30 Jahre her. Und auch wenn man es kaum glauben möchte in Zeiten wie diesen: Es gibt Regeln im Journalismus, sehr genaue sogar. Ich brauchte einige Jahre, um mich mit ihnen vertraut zu machen, in den verschiedensten Medien. Doch irgendwann waren sie mir zu eng. Wollte ich das Feld wechseln? Nein. Aber ich wollte eine neue Perspektive auf mein Schreiben innerhalb des vorgegebenen Rahmens gewinnen, die Grenzen quasi dehnen. Der konsequente zweite Schritt: Schreibpädagogin werden. Und während dieser Ausbildung lernte ich diese Dehnung sehr intensiv, auch meiner eigenen Denk- und Schreibwelt. Müssen Fakten sein? Nein. Müssen Sätze sein? Nein. Muss Schreiben überhaupt einen Sinn ergeben? Nur bedingt. Hauptsache, man tut’s. Mit der bereits erwähnten Lust, Leidenschaft und Neugierde.  Und schneller als man glaubt – vor allem wenn man gemeinsam schreibt und sich darüber austauscht -, weiß man, dass man schreiben kann. Dass die eigenen Worte Sinn ergeben, Freude schenken und die Grenzen des eigenen Seins sprengen. Das alles kann Schreiben, warum also nicht gleich damit anfangen?

✒️ CLAUDIA DABRINGER:
Als Journalistin ziehen sie tagtäglich aktuelle Themen in ihren Bann und eröffnen ihr neue Welten.
Als Autorin gräbt sie nach Geschichten, die es wert sind, erzählt zu werden.
Als Schreibpädagogin und Fachtrainerin unterstützt sie Menschen dabei, ihre Talente zu entdecken und sie in Worte zu fassen.

Die Reihe „Schreiben übers Schreiben“ wird vom
Berufsverband Österreichischer Schreibpädagog:innen (BöS) gestaltet. 

Der Beitrag Schreiben übers Schreiben erschien zuerst auf & Radieschen.

Margarita ist seit 2009 bei &Radieschen. Sie ist für den Satz der Zeitschrift sowie den reibungslosen Ablauf von Einsendeschuss bis Druck verantwortlich. Wenn sie dazukommt, rezensiert sie für unserem Blog Neuerscheinungen aus Österreich – auch aus dem Bereich der Kinder- und Jugendliteratur. Mehr über ihr eigenes literarisches Schaffen erfährst du auf margarita-kinstner.com).

Der Beitrag Editorial zu KI & KO erschien zuerst auf & Radieschen.

Multiperspektivisch wird hier das Panorama einer Frauenfreundschaft zwischen zwei Generationen aufgefächert.

Minna und Valerie leben beiden am Stadtrand von Wien, nahe der Lobau, beide vereint die Liebe zur Natur. Während Minnas Tochter schon erwachsen ist, als sie sich kennen lernen, ist Valerie noch neu in ihrer Mutterrolle und am Rande der Erschöpfung. Doch beide finden eine neue Passion. Minna in der Pflanzenmalerei, Valerie in ihrem Aktivismus, um die Lobau vor dem Bau des Lobautunnels zu bewahren.

Hier wird mit Liebe zum Detail erzählt, ganz unterschiedliche Anekdoten und lebensgeschichtliche Besonderheiten machen die Verbindung zu unterschiedlichen Zeiten, Generationen fühlbar. Besonders faszinierend fand ich die Geschichten über den fliegenden Vater Minnas, weil ich auch mit einem fliegenden Vater aufgewachsen bin. Auch die Beschreibungen des Prozesses der Pflanzenmalerei haben mich sehr eingenommen. Zu einem besonderen Schmuckstück wird dieses Buch durch die Illustrationen von Mischa Skorecz.
Nicht zuletzt zeigt dieses Buch: Tief empfundene Verbindungen können auch sehr leise und zart daher kommen, und müssen sich nicht immer in eindeutig in Liebe, Familie oder Freundschaft einordnen lassen. Manchmal vermischen sich diese Dinge auch, wie die Pigmente auf der Palette der Malerin, und das ist gut so

Katrin Oberhofer
Aufgewachsen in Maria Saal, lebt mit ihren liebsten Menschen in Wien. Studium der Sozial- und Kulturanthropologie und Philosophie, Ausbildung zur Schreibtrainerin am writers’ studio.
Mehr Buchrezenzsionen (und Katzen) gibt es unter @writing_and_cats

Der Beitrag [REZENSION:] “Eine Geschichte in Weiß” von Barbara Deißenberger erschien zuerst auf & Radieschen.

mit Texten von: Désirée Bailleul, Cassio Bernard, Ernard Bradaric, Sabina Fudulakos, Elisabeth Grossfurtner, Stephan Kaiblinger, Antonia Kranebitter, Dominik Kurcsics, Helene Lanschützer, Ale Leyler, Maria Lind, Laura Paulineg, Sophie Pichler, Linda Sensenberger, Michael Zagorec und Bernd Zeller
sowie Illustrationen von: Isolde K. Bermann, Alexandra Kittel-Völkl und Eva Vasari

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Präsentation der neuen Ausgabe:
So, 26. April 2026, 19.00
Café Anno, Lerchenfelder Str. 132, 1080 Wien

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Der Beitrag [Ausgabe #77:] – KI & KO erschien zuerst auf & Radieschen.

Ein Busfahrer, der zum Mörder wird, weil er während der Fahrt aufs Handy schaut.
Der Busfahrer ist Papa. Ein Papa, der ins Gefängnis muss.

In dem Grafic Novel “Mein Papa ist kein Mörder” geht es nicht nur um die Schuldfrage. Es geht auch und vor allem ums Weiterleben nach dem Urteilsspruch. Wie geht es der Familie während der Papa im Gefängnis ist? Wie geht es ihr danach?

Christine Hubka, lange als Gefängnisseelsorgerin in Wien tätig, gewährt tiefen Einblick in den Alltag einer betroffenen Familie. Da geht es nicht nur um die Anfeindungen, welche die Kinder im Schulalltag erleben. Es geht auch um die prekäre finanzielle Situation, in der sich die Familie plötzlich befindet, weil Papas Gehalt wegfällt.
Aber auch von gut gemeinten Ratschlägen erzählen die Bilder, von den Zusammenkünften im Gefängnis, von der angespannten Situation, von Wut und Schuldzuweisungen. Und von strukturellen Problemen.
Unsereins stellt sich vor: Wenn du den Papa im Gefängnis besuchen willst, geht das eh ganz einfach zu den Besuchszeiten. Niemand denkt an stundenlange Wartezeiten. Niemand denkt daran, dass es selbst für Kinder gar nicht so möglich ist, dem Papa Geschenke mitzubringen.

Was mich besonders berührt hat: Der “Mörder” in der Geschichte hat einfach im falschen Moment aufs Handy geschaut. Seiner kleinen Tochter zuliebe. Die hatte nämlich vergessen, Bescheid zu geben, dass der Unterricht an diesem Tag früher endet.
Wie umgehen mit der Schuld? Diese Frage muss sich nicht nur Papa stellen – auch seine kleine Tochter fühlt sich schuldig und redet lange nicht darüber.

Wie wichtig es wäre, einfach nur zuzuhören, statt gut gemeinte Ratschläge zu geben, wie wichtig vor allem auch psychologische Betreuung ist – auch das sind Themen des Grafic Novel.

Um die Geschichte besser einordnen zu können, werden immer wieder Fakten eingestreut. Denn das, was im Buch erzählt wird, ist für betroffene Familien Realität.
Die Comics von Lukas Vogl beschönigen nicht, sondern fangen die Gefühle auf eindrucksvolle Weise ein.

“Mein Papa ist kein Mörder” berührt. Vor allem aber zeigt das Buch, wie wenig wir über jene wissen, die ins Gefängnis müssen, und auch jene, die draußen bleiben. Es schockiert, wie harsch mit Besucher*innen (selbst Kindern) umgegangen wird. Noch mehr schockiert es, wie schwer sich das finanzielle Überleben der Familie gestaltet. Plötzlich steht die Mutter allein da. Es ist ja nicht nur so, dass Papas Gehalt plötzlich wegfällt, meist kommen auch noch hohe Summen an Entschädigungszahlungen hinzu.
Dazu kommen die Scham, die gesellschaftliche Ausgrenzung …

Vielleicht sollte man sich dieses Buch gerade im Advent, gerade zu Weihnachten ins Haus holen. Oder auch in die Schulklasse.

Der Papa ist im Gefängnis? – Statt zu urteilen, sollten wir lieber hinschauen, wie es jenen geht, die betroffen sind. Zuhören statt ausgrenzen – das wäre schon ein großer erster Schritt.

Margarita ist seit 2009 bei &Radieschen. Sie ist für den Satz der Zeitschrift sowie den reibungslosen Ablauf von Einsendeschuss bis Druck verantwortlich. Wenn sie dazukommt, rezensiert sie für unserem Blog Neuerscheinungen aus Österreich – auch aus dem Bereich der Kinder- und Jugendliteratur. Mehr über ihr eigenes literarisches Schaffen erfährst du auf margarita-kinstner.com).

Der Beitrag [Rezension] “MEIN PAPA IST KEIN MÖRDER” von Christine Hubka und Lukas Vogl: erschien zuerst auf & Radieschen.

Für mich sind Kinder die anspruchsvollste Zielgruppe, aber auch die, die am meisten Begeisterung zeigen

Vera Lörks schreibt Kurzgeschichten – am liebsten aus der Sicht von Gegenständen. Nicht alle, aber viele ihrer Texte richten sich an Kinder.
In unserer Dezember-Ausgabe begibt sie sich auf hohe See und kramt in der Klischeekiste.

Foto: Vera Lörks
© Fotoagentur

Welche Textgattung bevorzugst du?
Ich schreibe am liebsten Kurzgeschichten, weil ich da verschiedene Genres ausprobieren kann. Manchmal werde ich dabei überrascht. Krimis mag ich z.B. gar nicht, aber ein Kurzkrimi, bei dem ein Rasenmähroboter als Detektiv ermittelt, ist einer meiner liebsten Texte überhaupt geworden.
Ansonsten schreibe ich hauptsächlich für Kinder. Für mich sind sie die anspruchsvollste Zielgruppe aber auch die, die am meisten Begeisterung zeigen.

Was hat dich zum Schreiben bewegt?
Ich habe mir schon in der Grundschule gerne Geschichten ausgedacht. Ich hatte dort eine tolle Lehrerin, die mich gefördert hat. 
Dann habe ich sehr lange nichts geschrieben, bis ich vor ungefähr sieben Jahren zufällig auf eine online Schreibgruppe gestoßen bin. Das Feedback ist unglaublich wertvoll für mich. Dadurch habe ich mich getraut, Texte zu veröffentlichen.

Gibt es Themen, die dich als Autorin besonders interessieren?
Mich interessieren skurrile Menschen und ich schreibe auch gerne aus der Sicht von Gegenständen, egal ob es ein Koffer, ein Schuh, die Bücher in einer Bücherei oder eine Waschmaschine ist. Diesen Perspektivwechsel finde ich besonders reizvoll.

Gibt es etwas, das dich beim Schreiben besonders inspiriert? Woher kommen deine Ideen?
Die Ideen sind einfach da und hüpfen in meinem Kopf herum. Keine Ahnung, wie sie da rein gekommen sind.

Wo schreibst du am liebsten?
Meistens schreibe ich auf dem Sofa, mit dem Laptop auf dem Schoß und Schokolade oder Keksen neben mir. Oder ansonsten ganz langweilig am Schreibtisch (das ist besser für den Rücken).

Zu welcher Tageszeit schreibst du am liebsten?
Ich schreibe am liebsten morgens, nur klappt das oft nicht. Aber die Tageszeit ist mir nicht so wichtig. Es darf nur nicht zu ruhig sein, ich brauche immer ein Hintergrundrauschen.

Was tust du, um eine Schreibblockade zu lösen?
Ich bin auf andere Weise kreativ und greife zum Beispiel zu Malstiften und Papier. Dabei kommen mir die besten Ideen. Oder ich kaufe mir ein schönes neues Notizbuch. Das hilft immer.

Was liest du gerade?
Ork au Chocolat von Julia Nachtigall. Fantasy und Schokolade – eine perfekte Mischung.

Welches Buch sollte deiner Meinung nach jede:r lesen?
“Was man von hier aus sehen kann” von Mariana Leky. Mich hat selten ein Buch so berührt und so zum Lachen gebracht.

Was schätzt du besonders an &Radieschen?
Es gefällt mir, dass hier alle Autorinnen und Autoren eine Chance bekommen, auch völlig unbekannte. Eine meiner ersten Geschichten habe ich hier veröffentlicht. Außerdem bin ich immer wieder begeistert von den Bildern der Künstlerinnen und Künstler zu den Texten.

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mehr über Vera Lörks:

Ein verliebter Rasenmähroboter, ein Gespenst mit Sehnsucht nach der Schweiz, eine gelangweilte Küchenmaschine und ein Wikinger, der auf einem Kreuzfahrtschiff gefangen gehalten wird – das sind die Figuren, die die Geschichten von Vera Lörks bevölkern. Die 1986 geborene Autorin und Lektorin lebt am Niederrhein und hat zahlreiche Bücher und Geschichten veröffentlicht.
Mehr unter veraloerks.wordpress.com

Eine Kurzgeschichte von Vera Lörks findet man in unserer neuen Ausgabe mit dem Titel “Wind & Wetter”.

zur aktuellen Ausgabe

Der Beitrag [& Radieschen interviewt:] VERA LÖRKS erschien zuerst auf & Radieschen.

Die Ausgabe #76 mit dem Titel Wind & Wetter erscheint Mitte Dezember 2025. Insgesamt wurden diesmal 214 Beiträge zum Thema eingesandt, 20 davon konnten in die neue Ausgabe aufgenommen werden.

“Wind & Wetter”
mit Texten von: 
Sarah Baumgartner, Paula Dorten, Markus Grundtner, Laura Hammel, Marion Margarethe Kecht, Romana Klär,
Yvonne Koval, Vera Lörks, Martina Molnar, Norma Norvald, Heike Pichler, Antonia Schneider, Marius Schüssler, Alexander Sprung, Bea Steurer, Sabine Stöhler, Ulla Tesch, Johannes Witek, Hannah Zauner und Charlotte Zerz
und Illustrationen von: Isolde K. Bermann,
Alexandra Kittel-Völkl und Eva Vasari

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Präsentation der neuen Ausgabe:
14. Dezember 2025, 19.00
Café Anno, Lerchenfelder Str. 132, 1080 Wien

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Der Beitrag [Ausgabe #76:] – Wind & Wetter erschien zuerst auf & Radieschen.